高骨超风自有神——观高超山水画有感

高超，这个名字让我敬佩，把艺术目标作为自己的名字，实为高明脱俗、胆大超群。胆识值得学习!

初夏的一天，我和几位画友冒雨在太行神农山顶写生，接到一个电话，要约个时间到艺术工作室让我指导一下作品。我问：“你是谁?”他说后让我又惊又喜，因为他就是高超!几天后，在我的“嵩山石屋”见到这位名为高超的画家。

初识高超，他身材比我高，长得帅气，值得我学习!他正当而立之年，大有朝气，值得我学习!他说话干脆利落，大方不拘，又滔滔不绝，更值得我学习!此三点，足让我高兴!

真正让我高兴的是他创作的《南山春意》山水画，高约2米，宽1.5米，所表现的气息，让我与他的名字联系在了一起。我俩边品茶边论画，你一句我一句地谈起了山水画艺术境界“高”与“超”的问题。

好画必具备“三高”：高骨气、高墨象、高境界

高骨气，是学画第一要法。唐代张彦远在《历代名画记》中讲：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。”本质是立意归乎用笔，用笔是从“善书”而来的功力。《南山春意》作品“骨气”很足、很正，每个山峰勾勒出的线条都具有“骨气、形似”的特点。因为秦汉“穹劲苍厚”的书法风骨体现得很明确，无一笔潦草之态。墨点“凝重饱满”，透出“高山坠石”的用笔特点。此幅山水画成功就在于表现出了自然之生气与骨气。

高墨象，是山水画的本质。北宋山水画家郭熙在《林泉高致·山水训》中讲：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之另外意也。见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。看此画令人起此心，将真即其处，此画之意外妙也。”郭熙所言的景外意就是山水画要表达的墨象。《南山春意》画中层层的山峰，缭绕的白云，幽居的山庄，微波的池水，都表达了立意的准确性，令观者可思、可居、可游，表达了高墨象的目的。

高境界，是艺术家的修养。郭熙在《林泉高致·画意》中说道：“诗是有形画，画是无形诗……境界已熟，心手已应方始纵横中度，左右逢源。”明确提出了“境界”一词，并要求山水画家的作品要有诗性、诗意、诗境。“境界”与“意境”同义。中国画是“以意为主”，要求“意造境生”，令“山性即我性，山情即我情”，“山川与予神遇而迹化”。高境界的画是通过笔墨语言表达意外妙，景外意。《南山春意》的造境与意境都很好，静山与流云的对话，丛林与池水的映照，山村与小桥的故事，都体现了画家造境的意向经营与独到，这些艺术符号传达出的是画家要表达出的艺术境界。

画家必具“三超”：超古、超风、超凡

超古是一种观念，一种态度，也是一种方式。“凡画入门，必须名家指点，令理路大通，然后不妨，各成一家，甚而青出于蓝，未可知者”，这段话是明代唐志契《绘事微言·传授》中讲“师古”的重要性，是最终走向“超古”的必由之路。清代王学浩在《山南论画》中，也强调“学不师古，如夜行无火”。清代董棨《养素居画学钩深》中讲：“临摹古人，求用笔明各家之法度，论章法知各家之胸臆，用古人之规矩，而抒写自己之性灵。”这是每一位画家要走的路，“超古”必先“师承”。在高超《南山春意》中可以看到唐代李思训、李昭道父子青绿山水之古意，其用笔与构思，又传承了宋代山水严谨周密的法度，营造了与古人不同的一种新意但又不失“古意”。最可贵的是没有“泥古不化”的感觉，这就是“超古”之意。

超风是一种师承，一种必然，一种胆识。绘画风格是画家在创作中表现出来的艺术特色，画家的生活经历、艺术素养、师承关系，对画风是有必然的影响。“超风”是在师承“古风”中自然形成的一种个性风格。古人强调“自立门户”“别具一格”就是对“超风”的最好诠释。关仝师荆浩……大处同，小处异，巨然师北苑……无以异也，意在江南。李成范宽……笔墨皆同，但用法各异。清代郑燮有“未画以前，不立一格，既画以后，不留一格”的独到见解。以此点评高超《南山春意》之作：师承古风韵者多，超风新意趣者少。且记，超风不可急!超风是一种胆识，是一种苦行，也是一种精神!清代李方膺云：“画家门户终须立。”水到渠成就是从“古风”到“超风”的苦行路线图。

超凡是一种心境，一种德性，也是一种精神。画乃心声，“言身之文，画心之文也。学画当先修身，修身则心气和平，能应万物。未有心不和平而能书画者!读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也”，这就是清代张式在《画谭》中的论述，道出了画家心境修炼的重要性。山水画创作中的每一笔，每一点，每一个物象都是画家心性的表露。观高超《南山春意》皆能体味到“急于求成”的心境。这种感知是用任何颜色和墨色都无法掩饰的。沉静下来，潜心研究才能达到“超凡”“脱俗”的境界。

中国画史上，凡是有大成就的画家，都注重“人品”与“画品”。“依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高;气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神，而能精焉”，这是宋代郭若虚《论气韵非师》之说，道出了画是“人品”之相，画是“德性”之果。观高超《南山春意》作品，具有真率、大度、坦荡、磊落的“德性”之美，这也是他心理自性与社会审美性影响的结果。

绘画的最高品评标准“人文精神”是第一位的。优秀的艺术作品的创造价值、历史价值、经济价值的评判，都是以“人文精神”为准则。唐代张怀瓘《画断》中第一次提出了“神、妙、能、逸四品”。“神品”为上。“神品”是指那种笔墨精妙，妙合自然的作品。画中的自然景物，体现的是画家人格思想与精神。所以，“画如其人”，“画传其神”。高超《南山春意》作品所表现的“人文精神”是“高大雄伟，光明磊落，宽厚刚劲”的精神。这并不是说此画完美无缺，而是他当下艺术追求道路上的一个烙印，一个新的起点。今后要向更高的精神境界奋发努力!

谈到此，我看了高超一眼，他竟然没有发现我观察他的眼神儿。我举手“啪”地拍了一下画案，他惊了一下，忽然从古代的画境时空中穿越回来。

对他大喊一声：“什么是 ‘高超’?‘高骨’!‘超风’!”

高超还很年轻，聪明，谦虚，又乐于吃苦。愿高超的山水画艺术，向着“高超”的境界发展，不辜负时代赋予的历史使命!