邢亚辉:摄影,技术才能托起的艺术

所属类别: 高端访谈 | 作者: | 来源:  |  2015-06-11 10:22:57 
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【采访理由】从胶片岁月到数码时代,技术变革让手中的相机不再神秘,PS背后的真真假假让人眼花缭乱,年轻摄影师动辄脱口而出的“创意”冲刷着大家的三观。然而在他身上,你会看到一份最纯粹的坚守,相机在他笔下有了生命的厚度,课堂上他给了每一个逐梦者立足的根本。邢亚辉,著名人像摄影师,一个从最专业的角度引导摄影爱好者从业的光影大师。
 
 

邢亚辉:摄影,技术才能托起的艺术

 

        记者:首先让大家来了解邢老师,请邢老师大概介绍一下自己的履历。

 

        邢亚辉:1996年平面设计专业毕业后来到北京,负责设计室内外装修的效果图。期间接到一家影楼的装修工作,老板是台湾人,看到我对色彩和绘画的运用很好,建议我进入摄影行业,我学过摄影也感兴趣,于是转行开始做摄影。

 

        2000年在台湾公司辞职后,去了石家庄与合伙人创办影楼,四年时间开办两家影楼,一家工作室。

 

        由于一些合作分歧和当时所在城市的时尚资源的匮乏,我在2004年决定回北京。那时候开始接触摄影培训以及一些商业摄影,使自己的视觉更加开阔和专业,2010年我自己创办了北京邢氏传媒邢氏影像学堂,主要从事摄影化妆的培训和模特经纪业务。

 

        记者:从事摄影培训以来,您的小班授课有什么特点?

 

        邢亚辉:随着数码的普及和深入,摄影已经不再像胶片时代那样神秘,学习摄影的渠道非常多样化了。哪怕不是专业做摄影的人也可以拍出比较好看的照片,人们的诉求变得多元化,那么就希望能够得到更专一指导。大班授课不能面面俱到的弊端就渐渐凸显,很多大型培训学校因此开始萎缩。“私人订制”式的小班授课则确保满足学生的不同需求,让学生学到自己需要的东西。

 

        摄影不能只学理论,必须从实践出发,我会带学员到不同的地方反复进行实拍练习。讲课随时贯穿美术和绘画的理念。美术的历史远远长于摄影,摄影很多理论要借鉴绘画,比如光线的运用。美术还可以提高审美,让摄影者对色彩搭配、构图等变得敏感。因此摄影师不一定会画画,但一定要懂美术。我习惯把复杂的理论简单化,教学最忌故弄玄虚,能够让学生实实在在地学到东西才是最重要的。


 

邢亚辉:摄影,技术才能托起的艺术

 

        记者:您的人像摄影从业经历有十几年,人像摄影的特点和难点是什么?

 

        邢亚辉:人区别于物的是生命。人除了外在形态还要有神态、情绪变化,这也是人像拍摄最重要的特点。初学者要注重人的形体、动作、服装、色彩搭配这些基本功。最关键的还是人的神态和情绪。

 

        记者:在这些人像拍摄中,作为摄影师您如何与模特沟通?

 

        邢亚辉:先观察。素未谋面的人相见,摄影师要观察对方脸部的特点,说话交流的时候观察对方的笑容、神态甚至是牙齿,脑子里就要开始琢磨如何拍摄。被摄者上妆后,摄影师进行新一轮的观察,在镜头下看TA在不同光线、视角中所呈现出的状态。开始拍摄时,与模特随时交流,不断进行各方面的调整。磨合期过后,摄影师就会利用语言、动作引导模特表现出所需要的状态。所以现场的氛围很重要,我会选择放音乐、改变光线等方式保证模特的投入。


 

邢亚辉:摄影,技术才能托起的艺术

 

        记者:您有没有试着为自己界定一些风格?

 

        邢亚辉:我没有刻意界定自己的风格,没有风格就是风格,呵呵。教学是不能拘泥于一种风格的,学员需求多样,如果仅限定于一种风格就无法满足教学需要。现在数码相机和后期处理技术的强大,让人们越来越不注重技术。很多摄影比赛都像是在比后期处理。这种现象是科技飞速发展带来的,但是如果我们既重视创意也重视技术不更好吗?所以在扎实的基础上,我会尝试各种不同的风格。

 

        记者:现在有很多人会说自己“玩摄影”或者追器材,这种现象背后是什么原因?

 

        邢亚辉:“玩”代表一种心态。特别专业的人才会用这个词,而真正达到“玩境界”的人很少。仔细推敲那些自称“玩摄影”的人,会发现很多都是一知半解,没有系统的学习。人都有膨胀心,往往学了一段时间摄影就会产生浮躁的心态。这种定义不好,容易误导初学者。有人为了“玩”得新奇,打一些看起来很特别的光,但对被摄者来说并不适合,或者客户并不认可。人们只注意到“玩”,却忽视了背后的原理。

 

        盲目追求器材是一种误区,专业摄影师对器材的要求是满足工作需要即可。很多器材发烧友并不是以摄影为职业,这类人以退休的摄影爱好者或企业家居多,他们经济基础较好,属于“玩器材”的,但并不适合所有人。


 

邢亚辉:摄影,技术才能托起的艺术

 

        记者:现在网络上有很多类似“一张图告诉你如何拍出小清新”的教程,这对初学者有帮助吗?

 

        邢亚辉:网上的小技巧是不够系统的。当我们学习的时候,无论什么学科都应该一步一步打好基础。现在的人总是在找小技巧、速成法、捷径,但这会让人走偏,拍出的照片水准一般,基础打牢之后才懂得理解分辨,甚至不用去看那些所谓的教程。

 

        初学者打好基础之后就要提高自己的审美。可以反复看一些中外美术史,不必太多文字,主要去理解感受图片;看电影,电影中的服装设计、光线、构图都可以给摄影审美的提高带来启发和帮助;平时逛一逛美术馆,看画其实是看一种感觉,每个人在看画的时候都有不同的联想,这本身就是一种智力启发。

 

        记者:2015年您有哪些工作计划?

 

        邢亚辉:今年公司增加了模特和演艺等业务,增设化妆培训,目前生源和发展趋势都很不错。摄影培训也不仅仅局限于人像摄影这方面,我也根据市场开始做一些产品摄影培训,满足电子商务摄影的需求。以“邢走天下”为主题的活动,已经在秦皇岛、南阳、江苏、新疆等地区举办。巡讲过程中发现,很多地方摄影人的技术掌握很匮乏,甚至对相机功能档完全不了解,无法充分利用手中的机器。所以2015年我还是会继续以技术层面为主在全国范围内进行巡讲。


 

邢亚辉:摄影,技术才能托起的艺术

 

        从一套《美国纽约摄影学院摄影教材》开始自学摄影理论,到十几年后亲自操刀撰写《人像摄影用光完全攻略》、《人像摄影圣经》、《人像摄影调色圣经》等书籍,七零后的邢亚辉老师一直强调摄影从业者一定要注重技术的掌握。诚然,这个时代已经给了我们太多的快节奏,喜欢摄影的人一直寻觅的是一种表达自己直觉的方法,却不肯花时间去研究器材、光线、构图这些理论。也许枯燥的学习敌不过按一下快门背后的自我满足。对于这些,邢老师也会有无奈,但更多的是理解,认真教学的时候他希望自己的学生都有过硬的技术,成为一名真正的摄影师,而非感觉表达师。

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