西班牙普拉多博物馆藏珍品欣赏2

 西班牙普拉多博物馆藏珍品欣赏

忏悔的玛格达雷纳 何塞·德·里贝拉 182×149cm 油画

该画与另外三幅开本和特点类似的画(圣胡安·巴乌蒂斯塔，圣巴托洛梅和圣玛丽亚·埃希普斯亚纳，陈列在马德里的普拉多博物馆)构成了一个系列。毫无疑问，四幅画共同隶属于赫洛尼莫·德·拉·托雷先生博大精深的卓越收藏，这位先生曾是菲利浦四世政府的成员，担任过佛兰德斯参赞，并行使佛兰德斯国务卿的权利。在其浩繁的伟大作品中，有十幅是里贝拉的，从而可见这位画家的重要地位。在这中间就有现在我们要介绍的这幅画作以及上文提到的另三幅同系列作品。

这四幅油画作品中包括本幅《玛格达雷纳》，据艾黎亚斯·托尔莫1923年期间的研究，这副画被看作是一种对抗，不管男女老少均是这样认为。画中年轻的女性形象成为了这个美丽无比的女孩的化身。各种证据显示，这个女孩也是在《圣伊内丝》(德雷斯德老人大师画廊)中使用的模特，后者与《玛格达雷纳》成画于同一年并来自同一选集。在二十世纪末的修复工作中对署名和日期的发现使得我们可以肯定：这两幅画几乎是同时画的，这就彻底解决了关于普拉多博物馆在为该系列标注日期上产生的疑惑。

不去考虑十八世纪在右侧边缘上加上的布带(该布带已在上文提到的修复工作中被除去)，这幅画的构图完全符合里贝拉在其油画忏悔系列(比如1640年的《隐士圣保罗》，收藏在马德里的普拉多博物馆)中所一贯采用的图解。圣女支撑着手的墙上那些坚固的方石在三角形的构图上形成了强烈的纪念碑式的效果，毫无疑问，这是对最严格的博伦亚古典主义中最严厉的结构的一个献礼，这种严格的博伦亚古典主义有时也会影响到里贝拉的创作。整体中左边大片的留白与上文中提到的《隐士圣保罗》的留白非常类似，也和在1639年的《哈格布的梦》(收藏于马德里的普拉多博物馆)中的留白很相近。

画中女人富有神奇的吸引力。那富有激情的表情，那优美精致的面貌，她身上那件奢华，富丽，色彩多变的长袍，那令人爱慕的安静、构图中单纯的和谐和无与伦比的高贵，使得这幅油画作品成为整个十七世纪忏悔的圣女系列中最美丽的代表作之一。

这幅画在1772年的存画清单上被称为《圣塔德》，这一事实引申出一种观点，认为清单上本意所指的是“圣泰丝”(不是“塔德”)，而不是“玛格达雷纳”。圣女塔德是埃及阿雷杭德利亚城的守护神，在西方的名人画册中几乎没有什么代表性，《金色传奇》(十七世纪)一书中讲述了这位泰斯圣女的故事，有时人们把她跟玛格达雷纳相混淆，因为后者跟圣泰斯一样，因其超凡脱俗的美貌而负有罪过，抛弃了这个世界去忏悔。如果就像人们所知道的那样，这副油画来自赫洛尼莫·德·拉·托雷先生的收藏——在该收藏中玛格达雷纳确实被认为是圣.玛利亚.玛格达雷纳——另外圣泰丝的归隐地并不是在这幅油画中所表现的“荒地”中，而是在修道院里一间狭窄的小房间内，并且房门被封。根据A·E·佩雷兹·桑切斯的观点，这种混淆可能是十八世纪某位“仁慈的学究”所为。

毕尔巴鄂美术博物馆还保存着本画的一幅版本，署名完成于1637年，如果这个年份是正确的的话，那么该版本可能是原作，而本文所讨论的普拉多博物馆的这副作品时则是复制品，为上文提及的系列作品所作。

胡安·J·鲁纳

何塞 .德.里贝拉(1591哈提瓦， 巴伦西亚--------- 1652那不勒斯)

何塞.德.里贝拉出生于巴伦西亚，由此被人们归为巴伦西亚画派。但这并不能掩盖他从小便移居意大利的事实。尽管他的最早的艺术学习生涯不为人知，但众所周知当他在罗马生活时，大概是1611到1615那段时间经常出现在卡拉瓦乔艺术圈内，过着放荡不羁的刺激生活。然后何塞.德.里贝拉去了意大利半到旅游接着在1616年在那不勒斯定居。在那不勒斯他和前后几任地区长官都成了好朋友，并得到了他们的很多关照。由于里贝拉既画画又从事雕刻艺术，他在欧洲的影响越来越大，理所当然便大大超出了那个时期的巴伦西亚画派的风格界限。一直以来人们都认为他是师从里瓦尔塔，但是此说法却缺少历史文献的证明 。按照现代的观点来看何塞.德.里贝拉应当是属于意大利派的，因为人们常常忘记了那不勒斯的一个历史事实-----在历史上长达几个世纪里它都是西班牙的领地。而他自己却常常有意识地向人们强调这个历史事实：在作品签名时他总是用西班牙语，另外还将许多油画都寄到了西班牙，引起了很大的反响。他拥有显赫社会地位，一生当中在那不勒斯都是一位具有影响力 的风云人物，被称为是“西班牙那不勒斯人。”

何塞.德.里贝拉非常崇拜卡拉瓦乔，其自然主义画风角度和强烈的光线照明对比就是受了他的风格影响。画家将这种影响淋漓地表现到在作品中，这种影响将传统的意大利派因素激化到出乎人们意料的极端程度，以至于有“里贝拉式意大利风格”的说法。注重作品的构图，追求庄重纯净的艺术效果，试图通过极度的简约来达到强烈的造型效果，在此过程中运用里贝拉特别的光线对比手段，将主要视线放在主要事件上，以此来获得物体模型的雕塑感，他的现实主义感使得他手下的每一件东西都呈现出逼真恰当的状态，也促使他开始运用彩笔来突出作品中物件的表现力从而达到非同寻常的强调效果。除了为了达到应主题要求而追求光滑精致的表面之外，这种突出表现力的手法被广泛的用到了作品的创作中：用到对于皮肤皱纹的刻画，对烈士伤口的描绘中，以及对于华丽服装的繁杂的折褶的表现等等。

何塞.德.里贝拉创作了大量的宗教题材画，同时也从事肖像画，寓言画 和神话题材画的创作，还偶尔涉足虚构鬼怪意象的领域。他受人青睐的主要原因来自于他擅长刻画各类人物和场景：年迈的老者，圣徒或者在宗教游行中身着悔罪服的人，殉道或是其他宗教悲惨场景。从这个角度来看，他堪称中世纪反对宗教改革浪潮中活跃在美术性戏剧领域的杰出代表人物。