实现再创造是书写意义所在

周斌

国家二级美术师，西泠印社社员，中国书法家协会会员，中国书协刻字委员会委员，河南省青年联合会副主席，河南省青年书法家协会主席，河南省书协篆刻委员会副主任，河南省书协理事，河南印社副社长。河南省文艺精品创作生产专家库专家。

书法篆刻作品多次入选全国性书法篆刻大展，先后参加了第五、第六、第七、第八、第九届全国书法篆刻作品展，第五、第六、第七、第八届全国中青年书法篆刻作品展；全国第一、第二、第三届青年书法篆刻作品展；第三、第四、第五、第六、第七届全国篆刻艺术展，第一、第二、第三届中国书法兰亭奖，第一、第二届国际篆刻艺术交流展，全国第三、第四、第五届楹联书法作品展，全国篆刻名家作品邀请展；全国千人千作书法大展，全国五百家精品展，当代篆刻艺术大展，全国第二届篆书展,全国篆书名家邀请展，全国60印象篆刻提名展以及世界华人书画、书法百家精品、正书、扇面书法艺术等各类展览，东方既白——中国国家画院30周年院庆展，并在全国第五、第六届篆刻艺术展，第二、第三届中国书法兰亭奖，全国第二届篆书展中获奖。作品被中国美术馆收藏。出版有《周斌篆刻作品集》、《周斌书法篆刻》等作品集。

理财：从周老师的书法创作历程和现有书法作品来看，您主要以西周金文、楚简帛书等高古书法创作为主，是什么原因让您专注于此？

答：篆书是中国古老的文字。从殷商甲骨文、西周金文到秦小篆，其实都属于篆书范畴。自西汉之后，隶书作为实用文字，逐渐替代了篆书。到唐代，篆书逐渐没落。随着清代金石学兴起，篆书才得到了复兴。尽管如此，但还是有很多商周秦汉时期的铭文，通过多种形式留存了下来。

例如常见的《散氏盘》、《墙盘》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》四大国器上的铭文可谓美轮美奂。就《殷周金文集成》而言，里面数以万计的那些铭文，形格也是遒劲率真，或古朴舒和，或朴质温厚，或古拙雅逸，真是异彩斑斓，风格多样。

古人为我们留下这么多丰富的宝贵遗产，如果不深入学习并继承，实在令人惋惜。而事实上，现在深入学习的研究者却越来越少。在当代书坛上篆书沉寂的大环境下，我才决定选择篆书并一路走了过来。随着与篆书的接触逐渐深入，我现在则是在享受身处其中的快乐。

理财：周老师不仅是一位出色的书法家，更是一位优秀的篆刻印人。能和我们谈谈您在研习篆刻中的心路历程吗？

答：我最初学篆刻并没有老师，刻印章也是20世纪80年代初才开始的，那时我能见到的篆刻资料也不多。90年代初，一次机缘巧合的情况下，我认识了李刚田老师，并拜师学习篆刻艺术。

确切地说，我是由书法走入篆刻的，因此我的篆刻中更多表现的是书法属性。

就篆刻而言，印章属性和书法属性是第一性的。我尽量在篆刻中去表现我的书法感觉和对古印章理解的感觉，同时表现金石趣味和书法趣味。但是从审美选择上，我不希望篆刻过于美术化。在古印的审美和书法的审美基础上，我追求印面的疏密、开合。

应该说我篆刻的每一次突破，多是从书法中得到的灵感。不过篆刻很难，要想形成自己的风格是一种追求。但要超脱自己更难，我自己也一直在深化自己的风格。

理财：有人说，与书法创作相比，在方寸之间进行篆刻要难得多。不过这两者归根结底都可以说是书法艺术的一种体现。您如何看待书法与篆刻两者之间的关系？

答：其实书法和篆刻是紧紧相连的，无非是操作工具不一样，表现的材质不一样而已。它们都是中国的传统文化，关系密切。不过，篆刻有自己的一套规律，即怎样用自己的篆书语言来融入自己的篆刻创作，做到书印一体，或者印从书出，书从印入。

事实上，明清以来就已经明确提出，所刻的东西一定要有所渊源，并做到将其融通。可以设想一下，如果一个人篆书都写不好或篆书风格没有形成，很难想象他会成为一个有成就、有深度的篆刻家。所以一个成功的篆刻家必须是一位篆书高手。

理财：就您而言，一个艺术家如何才能在创作中形成自己的风格？

答：我在书法创作上主攻篆书，但篆书最高的境界是在两周以前，因此我在《毛公鼎》、《散氏盘》、《墙盘》等这些经典的金文中，花费很多年的工夫进行临摹和研究，应该说从结构的造型到用笔的力感，这些都是从金文里面学来的。

在这个基础上，再发展就借鉴了简帛书，特别是楚帛书。简帛书的特点是字形比较活泼，用笔上也很灵动率真，我用大篆的笔法，特别是金文笔法的厚重来融汇简帛书，把它们两者有机地结合在一起，既不失大篆的厚重古拙，又兼顾了简帛书的灵动率真，逐渐形成自己的风格。

其实，无论是写篆书还是其他书体，不只是为了再现那些原始的东西，而是通过我们手中的毛笔，实现一种再创造，这才是书写的真实意义所在。

理财：我们了解到，周老师在进行艺术创作的同时，还喜欢书画收藏。从目前来看，书画收藏对您的创作有什么影响？

答：其实，书画收藏与书法创作非常有关联。比如你收藏书法或收藏古印，其实都可以促进创作，因为你可以零距离地真真切切、实实在在地把这些经典的东西放到你的案前，挂在你的墙上，从而可以最真切地感受到原始而本真的魅力，这和看书本、看画册是不一样的。同时，每个人在收藏之前，基本上都会对收藏的作品有一个综合性的了解，这种综合的了解就是一个知识的积累，是一种学养的延伸和积淀。这种学养的延伸和积淀，无疑对创作是非常有益的，肯定会加分的。